この脳筋的な話題は余談でしかないが、イラストレーションにおける「アイソメトリック」は、パースペクティブ（遠近法）を表現する際の『等角投影図方』である。

「アイソメトリック・イラストレーション」は、対象のパースペクティブを単純化して表す方法（具体的な方法は後述）で、主に建築分野における平面図を立体視して表すために用いられてきた。

設計士は平面的な図面を見るだけでも、経験上、完成予想図が脳内でイメージできるだろう。しかしクライアントにそれが伝わるかどうか分からない。その時、シンプルな遠近法を用いて立体視したイラストを添えれば伝わりやすさは数倍に跳ね上がる。

この平面図から立体図へ、少し言い換えると、平面図から空間の鳥瞰図へ、という転換が、「アイソメトリック・イラストレーション」の根幹となる基準であり、それは描画プロセスの大きな道筋ともなっている。

これらを踏まえ「アイソメトリック・イラストレーション」の描画とイラストレーションの変遷について解説する。

しかし、今日においてそれら状況は一部で逆転している。

たとえば、デジタルなディスプレイで表示する画像の方が 、紙など平面媒体へのアナログな印刷物よりも高精細かつ高彩度で表現（再現ではない）することができるようになった。時代はイメージを再現するというひとつのミッションをクリアし、再現を通り越しいかにイメージを演出・表現するか、といった潮流が到来している。

車の外観のデザインが四角い無骨なものから流線的なものへと変化したことの背景には、金属加工技術の発展もあるが、流線的な造形にすることで流体抵抗の削減による高速化を実現し、さらに副産物的に燃費向上も期待できる。だが、その流線的で曲線を多用する形態に未来感を覚えることも、カーデザインの変遷と無関係ではない。数十回もウレタンでコーティング（塗装の意図は本来は金属の防錆と空気抵抗の削減だが）された表面もあいまって、流線型で有機的なフォルムは、固体による金属的重量感とは違う、液体金属的な無機質さも共存させ未来感を強める。

デジタルイラストレーションでも、有機的、すなわち緻密な情報量の集積に対して、単純化された形態と単色での均質な塗りつぶしが、無機質さの同居した未来観を反映させる造形となり、webを中心とした「フラット・デザイン」を確立させた。

これは、持てる最大限の技量で再現性を追求したがゆえ、その比喩性によりかえって理解が複雑となる写実絵画的なベクトルに対し、描画技量を必要な一定値に抑え込むことで、端的に概念を訴える抽象絵画の発展にも近しい。

しかしこの平面的な概念図といった図画の用法から、情景や物語性の描写が必要となるにつれ、透視図法の活用といった遠近法による空間表現が発達していく。ブリューゲル《バベルの塔》は、緻密かつ大胆に、透視図法と『モチーフの大小を操作する』ことを組み合わせながら、神話上の架空の塔の壮大さを、現実の視覚に置き換え伝達できるよう絵画空間を構築している。

日本ではこのような遠近法がさほど体系化されてはこなかったが、平安期に中国の影響を脱した日本独自の様式として「大和絵（やまとえ）」が確立し、斜投影図法に似た方式が用いられた宮廷絵図や合戦絵図が描かれている。この空間を表す方式は長らく江戸時代中頃まで続くが、浮世絵による図案の定型化や、後の西洋絵画による透視図法の影響と混交し今日に至っている。